要了解設計的語言，得先了解設計師是怎么發(fā)展成一種專業(yè)。十八世紀末工業(yè)體制的發(fā)展，使設計成為一種獨特的活動，原本設計師是如同十九世紀英國的威廉·莫里斯[William Morris]，自視為不合時宜的社會改革者、理想主義者，后來設計師的角色搖身一變，成為二十世紀中葉美國雷蒙德·洛伊[Raymond Loewy]所領銜的那種魅力十足、招搖撞騙的推銷員。莫里斯痛恨機器時代，想要重新創(chuàng)造舊有的手工藝；洛伊卻承諾要拉直銷售曲線。
在莫里斯看來，手工勞動的歡喜是創(chuàng)造日常物品意義的關鍵。他想要消除維多利亞時期無生命、機械化的裝飾，以簡單直接的形式取代，一方面呼應中古時期，一方面也作為未來的標記。一八五一年，年方十七的他已頗有主見。他母親帶他去參觀艾伯特親王[插圖]雄心萬丈策劃的世界博覽會，但莫里斯深信任何機械時代的表現(xiàn)形式非但毫無美學價值，而且也侮辱了人性，因此他站在外面，不肯進入水晶宮展場，一口咬定他在里面只會看到庸俗的垃圾。就某個角度而言，他的確是對的：因為在溫室設計師約瑟夫·帕克斯頓[Joseph Paxton]預鑄的鋼鐵骨架和平板玻璃組裝而成的水晶宮展館中，竟有以牛油雕成的《米洛的維納斯》
莫里斯雖有先進的社會想法，后來卻在莫頓寺[Merton Abbey]這個小村莊開設地毯工廠，仰賴他雇用的一群十三歲勞工。他不只是革命性的社會主義者，也是壁紙設計師這樣的組合真像諷刺者刻意的安排。莫里斯發(fā)現(xiàn)，他的裝潢事業(yè)得仰賴他所謂的迎合富有階級的卑俗品味才能生存。他成了自由社會主義者[libertarian socialist]，是解放婦女和反殖民主義的先驅，即使他同時也靠著父親留給他的礦產公司股票維生。
莫里斯的世界觀和水晶宮展覽所表現(xiàn)的截然不同，他后退到前拉斐爾派[Pre-Raphaelite]的懷舊浪漫天地，熱愛古建筑、鄉(xiāng)村、冰島傳奇和傳統(tǒng)的方式，痛恨機器、火車、大城市和郊區(qū)。他的憧憬對英國人的想象力有極強烈的影響。但這樣的鄉(xiāng)村夢也創(chuàng)造了教人不安的回響，因為越來越多的新富階級離開他們賺錢的城市，退隱到威爾特郡[Wiltshire]的莊園，而且對任何想在他們居處附近建造房屋的計劃都強烈反對。

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